Цветочный узор в углу

Клетка, горошек, цветы: как правильно сочетать узоры в интерьере

Перед тем как приступить к выбору декора, подумайте о том, какую атмосферу вы хотели бы создать в комнате. Так, цветочные принты придают интерьеру женственность и нежность. Анималистичные принты характерны для эклектики и стиля гламур, а клетка и полоска отражают консервативный вкус дизайнера.

Как правильно сочетать узоры

• Используйте как минимум три типа узоров в интерьере, отличающихся по размеру и степени выраженности. Используйте один крупный паттерн, второй — с узорами среднего размера и третий — с мелким рисунком.
• Используйте цвета с одинаковой степенью насыщенности. Например, не стоит смешивать в одном интерьере пастель и оттенки сочной ягодной палитры.
• Постарайтесь равномерно распределить узорные элементы по комнате. Они не должны быть сосредоточены в одном месте.
• Между узорными элементами всегда должно оставаться свободное пространство, окрашенное в один тон. Глазам нужно место для отдыха.
• Избегайте резких контрастов. Узоры, отличающиеся от фонового цвета лишь на несколько тонов, выглядят более элегантно.

Примеры сочетаний

Дамасский узор

Стиль: традиционный, формальный и гламурный

Где использовать: обои, обивка мебели

Сочетается с: тонкой полоской, объемными фигурами и мелким цветочным орнаментом.

Цветочный узор

Стиль: романтический, женственный

Где использовать: обои, шторы, покрывала, диванные подушки, обивка мебели

Сочетается с: полоской, геометрическим орнаментом (клеткой, горохом) аналогичного цвета.

Горох

Стиль: игривый, винтажный

Где использовать: диванные подушки и прочие акцентные элементы

Сочетается с: полоской и цветочными узорами аналогичного оттенка

Пейсли («турецкий огурец»)

Стиль: богемский с намеком на формальность

Где использовать: шторы, диванные подушки, обивка мебели

Сочетается с: узором «в елочку» и полоской

Шеврон/”Елочка”

Стиль: в крупном исполнении — смелый и энергичный, в мелком — формальный и традиционный

Где использовать: дозировано на шторах и диванных подушках

Сочетается с: любыми узорами хорошо сочетающихся оттенков

Узор «Туаль де Жуи»

Стиль: элегантный, классический

Где использовать: обои, подушки, покрывала и другой текстиль

Сочетается с: тонкой полоской и «шотландкой». Не переносит соседства с цветочными орнаментами

Узор «Икат»

Стиль: экзотический, натуралистичный, этнический

Где использовать: ковер, диванные подушки и другие акцентные элементы

Сочетается с: неконтрастной полоской

Анималистический узор

Стиль: современный, эклектичный

Где использовать: ковры, пуфы, диванные подушки, декор

Сочетается с: другими графическими узорами

Узор «Шотландка»

Стиль: консервативный, классический

Где использовать: шторы, покрывала и другой текстиль

Сочетается с: цветочными орнаментами

Декор на стенах: 28 идей для оформления комнат

Говорят, дома и стены помогают. Что ж, охотно верим! Предлагаем идеи по оформлению этих полезных поверхностей

Округлите результат

Эксперименты с пространственной геометрией — увлекательное занятие. Изменить пространство можно, и не прибегая к строительным работам. Круги на стене и двери полностью преобразили комнату. Для этого автору интерьера понадобилось несколько банок с краской и знание одного простого правила: темные цвета воспринимаются глазом как более удаленные, а светлые кажутся ближе.

Обводим контуры

Обводка контуров способна сделать выразительными не только глаза, но и. стены. Этот простой, но «сильнодействующий» прием декораторы используют уже много столетий подряд. Абрис архитектурных элементов, углов, выступов, дверных коробок, плинтусов придает помещению сходство с архитектурным эскизом, вычерченным в натуральную величину, делает его более графичным, ярким и запоминающимся. Помимо стен таким же способом можно преобразить отдельные предметы интерьера: консоли, столы, абажуры.

Уроки рисования

Если вы хотите украсить стены росписями, но природа не наделила вас даром художника-монументалиста, воспользуйтесь трафаретами (их можно изготовить на заказ в любой из фирм, занимающихся широкоформатной печатью). Помните только, что крупные рисунки и яркие цвета лучше всего смотрятся в хорошо освещенных комнатах.

Смешивайте не только цвета, но и фактуры. Глянцевая полоса на матовой поверхности смотрится ультрасовременно

По пантону

Градиентная покраска, иными словами, плавный переход между двумя и более цветами, — это модный дизайнерский прием. Используя его, вы можете не только создать интересный образ интерьера, но и поиграть с визуальным восприятием пропорций комнаты. Чтобы помещение казалось выше, снизу поместите более насыщенные оттенки, делая их все прозрачнее по мере приближения к потолку.

Северное сияние

Идея для заядлых клабберов. Выкрасьте фрагменты стен в кислотные цвета, используя специальные фосфоресцирующие краски. Такое покрытие аккумулирует свет, а в темноте начинает испускать его в виде свечения. Чтобы получившиеся художественные полотна обрели законченный вид, обрамите их молдингом или багетом.

Между прошлым и будущим

Если классический интерьер кажется вам слишком скучным, не спешите сбивать со стен декоративные молдинги и лепнину. Предлагаем более легкий и, главное, эффективный способ «омоложения» интерьера — выкрасить помещение в серый цвет, который актуален во все времена. Избежать монотонности помогут нанесенные поверх нейтрального фона яркие разноцветные полосы.

Недетские игры

Дети любят играть, рисовать и веселиться. В этом они похожи на декораторов. Вслед за автором этой комнаты для мальчика вы тоже можете немного похулиганить: например, вместо изголовья нарисовать на стене прямоугольник контрастного цвета, а заодно подкорректировать силуэт современных настенных часов. Согласитесь, так они выглядят намного веселее.

Хотите оказаться в авангарде интерьерного дизайна? Оклейте стену газетами и покройте ее лаком

Всех к стенке!

Когда б вы знали, из какого сора. создаются порой объекты современного дизайна. Открытки, конфетные фантики, гербарии и даже насекомые — все это отличный отделочный материал для стен. Одно «но» — на его сборы и, главное, развеску могут уйти годы, а вместе с ними и желание довести дело до конца. Чтобы сэкономить ваше время и силы, дизайнеры выпустили готовые обои, имитирующие коллаж из вышеперечисленных объектов, прикрепленных к стене на скотч, кнопки и булавки.

Пэчворк

Кто сказал, что лоскутными могут быть только одеяла? Пэчворк прекрасно смотрится и на стенах. В ход могут пойти однотонные обои, виниловая плитка или краска. Чтобы избежать излишней пестроты, чередуйте цветные квадраты с белыми.

Зри в корень

Решили собирать домашнюю библиотеку? Похвально! А пока суть да дело, еще не купленные бесценные фолианты можно заменить обоями с их «портретами» в натуральную величину. Чтобы окончательно ввести гостей в заблуждение, оклейте этими обоями не только стены, но и дверь. Подобные обои есть у марки Fornasetti. Плитка с книгами тоже хорошее решение.

Два в одном

Занявшись ремонтом, не спешите покупать комплект одинаковых обоев на всю комнату. Почувствуйте себя художником и подумайте о разных интересных вариантах. А их множество. Можно, к примеру, наклеить всего одну полосу на крашеной стене; чередовать обои с разным рисунком, но одного цвета или, наоборот, использовать обои с одним рисунком, но разного цвета. Есть еще идеи?

Достойная замена

Стены, обитые тканью жуи или текстилем с орнаментом в стиле шинуазри, бесспорно, смотрятся очень красиво, но стоит такая отделка недешево. Более бюджетный вариант — обои с таким же рисунком. Их можно найти, например, в коллекциях компаний Pierre Frey, Osborne & Little или de Gournay.

Сделайте мозаику из обоев одной цветовой гаммы, но с разными узорами. Беспроигрышный вариант, подходящий и для классического, и для современного интерьеров, — сочетание черного и белого.

С ног на голову

Не бойтесь экспериментировать. Попробуйте приклеить потолочные панели из полистирола на стену. Акриловая краска модного оттенка подчеркнет текстуру и позволит поиграть с тенями. Приятно, что такой вариант отделки обойдется гораздо дешевле похожих стеновых модулей из дерева, МДФ и кожи.

Абстракция

Ваши друзья хвастаются, что бывали в Музее Гуггенхайма и видели Мондриана? Пусть теперь заглянут в вашу ванную! Типичные для этого художника сочетания ярких цветов превосходно работают даже в небольших пространствах!

Остаточное явление

У каждого, кто хоть раз делал ремонт, есть коллекция остатков разнокалиберной плитки. Советуем не хранить ее в кладовке, а пустить в дело. Украсьте стену над раковиной в ванной или на кухне оригинальным коллажем. Не бойтесь сочетать плитку разных толщин, размеров и фактур, с рисунком и без. Чтобы не переборщить с цветом, «разбавьте» все это белой плиткой.

Равнение направо?

Пусть вас не удивляет, что плитка на стене этой ванной комнаты уложена в разных направлениях: половина — в горизонтальном, половина — в вертикальном. Будьте уверены, это не ошибка плиточника, а дизайнерский ход, характерный для эпохи ар деко.

Сам себе дизайнер

Скучный кухонный фартук, выложенный белой мозаикой, можно освежить, не прибегая к оперативным мерам. Вооружитесь специальной краской для керамики и нанесите на плитку узор. Хотите быть неповторимым — закажите плитку по своим эскизам!

Каменная кладка

Даже в городской квартире можно создать ощущение, что вы находитесь в замке или во дворце. Каменную кладку с рустами вполне заменит плитка с широкими швами или панели МДФ. Этот прием часто используется в оформлении холлов и прихожих. В качестве антуража подойдут светильники в виде уличных фонарей, плитка октагон и мебель в готическом духе.

В 1853 году Павел Третьяков решил украсить стены своего дома и купил пару картин. Так родилась известная галерея

Программа «Время»

Наверняка каждый из нас когда-нибудь хоть что-нибудь собирал: статуэтки слоников, утюги, автомобильные номера или, как хозяин этой квартиры, — настенные часы. Все это богатство можно использовать в качестве оформления.

Королевство зеркал

Мы уже не раз писали о том, что с помощью зеркал можно преобразить даже самый невыразительный интерьер. Повесив зеркала напротив окна, вы убьете сразу двух зайцев: сделаете комнату светлее и украсите стену.

Стройными рядами

Строгая геометрическая композиция — самый простой и при этом беспроигрышный способ развески картин или любых других произведений искусства. В данном случае речь идет об обложках музыкальных дисков. Ритмичная композиция из одинаковых белых рам, повешенных между ровными рядами вертикальных планок, не смотрится скучно благодаря яркой «подложке». Ее роль исполняет однотонная крашеная стена.

Половая принадлежность

Мечтаете о шале? Для этого совсем не обязательно покупать дом на склоне Альп. Создать нужную атмосферу можно и в городской квартире. Просто возьмите половую доску (желательно старую) и обшейте ею одну из стен. Как светлая, так и темная древесина будет смотреться в равной степени эффектно.

Все в ажуре

Чем дизайнер отличается от обычного человека? Умением смотреть на вещи по-новому и использовать их не по прямому назначению. Свежая идея — декорировать стену фрагментами белых радиаторных решеток с ажурными узорами. Стена, на фоне которой они инсталлируются, естественно, должна быть выкрашена в яркий цвет.

Для отделки стен можно использовать двери, оконные рамы, дверцы шкафов и столешницы

Стена кирпичная

С тех пор как голая кирпичная кладка перекочевала из лофтов в обычные квартиры, она горячо любима архитекторами и дизайнерами. Если вам нравится естественный цвет кирпича, покройте его защитным слоем полиуретанового лака или олифой, тогда он не будет «пылить». Либо закатайте стену краской, например белой или серой.

Наплести с три короба

Стену можно отделать, но еще лучше — сделать. Эта легкая перегородка представляет собой деревянную раму, внутри которой закреплены полосы тонкой фанеры. Такая конструкция не только впечатляюще выглядит, но и частично пропускает свет, что иногда необходимо. Захотите сделать подобное, учтите: вместо фанеры можно использовать натянутую на раму ткань, например грубый холст или плотный шелк.

Архитектон Малевича

Украсьте стену абстрактной композицией в духе авангардистов двадцатых годов. Для этого вам потребуется несколько листов гипсокартона или МДФ. Наклеив квадраты на стену, покрасьте «шедевр» матовой либо глянцевой краской. Если возиться с макетными ножами, клеем и кистью времени нет, закажите готовые стеновые панели с интересным рельефом. Гипсокартон и белую краску можно найти на любом строительном рынке.

День закрытых дверей

Американский философ Ральф Уолдо Эмерсон сказал: «Всякая стена — это дверь». Дизайнеры поняли это по-своему. Не спешите выбрасывать старые двери — они могут стать превосходными стеновыми панелями. Разные формы, цвет и фактура только добавят решению оригинальности. Старые двери стоит искать в домах под снос. Помимо них там, кстати, можно найти еще много чего интересного.

Другие материалы по теме:

Урок рисования: дизайнерская роспись стен

Геометрический рисунок: 15+ интерьеров

Чем украсить стену: 10 креативных идей

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Домоводство

Популярные статьи

Подборка цветочно-орнаментальная

Вышивка крестом . подборка цветочно-орнаментальная (34схемы + доп материал)

Наверняка вам доводилось видеть вышитый крестиком красивый узор или орнамент, идущий по краю скатерти, салфетки, полотенца. Такой орнамент-узор называют бордюром. Он бывает как монохромным (т.е. вышитый одним цветом на контрастном фоне), так и многоцветным, узким, широким, средним… Состоящим из цветов, ягод, овощей, фруктов, даже животных или насекомых (бабочек, например). Бывает сборным: трава-цветы-бабочки, листья-цветы-ягоды, трава -животные… Или может просто состоять из геометрических фигур.

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
. из других источников .

Подсолнухи и колокольчики

Синие цветы

Бабочки и анютины глазки

★☆★☆★←Ƹ̴Ӂ̴Ʒ →★☆★☆★
Советы для начинающих по вышивке крестом

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Как правильно разрезать вязаную вещь или переделка пуловера в кардиган

Случается, что в шкафу залеживаются вполне хорошие вещи. Причин тому может быть множество. У трикотажа, например горловина может оказаться слишком маленькой (в детской одежде это встречается на каждом шагу) или просто размер стал маловат. Есть способ без перевязывания изменить модель и с помощью нехитрого приема превратить пуловер в кардиган. Для этого нужно его правильно разрезать.

Как правильно разрезать вязаную вещь

Что для этого нужно

Шаг 1. Находим центр переда и намечаем его пропуская нить контрастного цвета МЕЖДУ ПЕТЛЯМИ (это важно!

Шаг 2. Подбираем подходящие по цвету нитки (как видите контрастные в этом случае смотрятся очень интересно) и крючок. Перегибаем изделие вдоль намеченной линии и захватывая нити ближайшей к линии петли вяжем ряд полустолбиков. Как это делается прекрасно видно на снимке. Повторяем то же самое с другой стороны.

Вот что должно получиться. На мой взгляд очень симпатично.

Теперь берем ножницы и перерезаем нити центральной линии. Как видите, очень просто, нужно только делать все аккуратно.

Разрез горловины я просто обвязала крючком.

Теперь просто набираем на спицы петли для вязания планки как обычно это делаем. Вяжем планку.

И вот результат. Смотрится просто отлично!

Такой способ не требует дополнительного закрепления разрезанного края, обвязка крючком отлично его держит.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

home_and_garden

Home and Garden

Стильный и комфортный дом

Орнаменты в интерьере. Часть 2

Самый популярный “сложный принт”. Особенно любимый в английском, французском и индийском интерьерах.

Мильфлер (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») – узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.

Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира – Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и многих других. Многие исследователи полагают, что Fleur-de-lis – изображение ириса, а не лилии. Так или иначе, этот символ часто встречается в рисунках текстиля, обоев, плитки и т.п.

Просто разные по стилю цветочные узоры:

Турецкие огурцы (пейсли)

Восточный след в традициях современных интерьерных орнаментов – «пейсли». Основной его рисунок похож на изогнутую каплю, он подойдет, если Вы планируете оформить помещение в восточном стиле.

Paisley Flourish Lace Pattern

Расцветка ткани из витиеватых узоров в виде стилизованных цветов и листьев.

Дамасский узор – это тоже арабески. Корни узора дамаск уходят в древние времена, когда в сирийском городе Дамаск мастера по изготовлению тканей начали создавать на них своеобразные узоры. Дамасским можно назвать бесшовный узор любого размера, чаще с вертикальными осями. Стилистика чаще всего орнаментальная и растительная. Узор дамаск легко распознать — он будто трафарет, нанесенный на основу, чаще всего довольно внушительного размера.

Икат – одна из сложнейших техник создания шелковых полотен и принт с восточным колоритом, который активно используют европейские дизайнеры, стремясь добавить своим коллекциям немного экзотики. Впрочем, орнамент давно перестал быть только текстильным, сейчас его можно встретить и на керамической плитке, и на обойных листах.

Ikat с малазийского переводится как «обвивать , связывать». Суть метода в том, что нити окрашиваются прежде, чем попасть на ткацкий станок, а не после него, как принято обычно. Их стягивают в пучки и перекручивают – скотчем или веревочками, по аналогии с тем, как гусеница шелкопряда оборачивает себя нитями. Своеобразные «коконы» помещают в краситель и все нити приобретают окрас, за исключением тех, что были стянуты.

Современный икат – принт, созданный на компьютере и нанесенный на покрытие цифровой печатью.

Дамасский узор в “технике” икат

Ikat Art Damask Pattern

Сейчас очень популярен современный орнамент «решетка». Типичный геометрический орнамент «imperial trellis» можно увидеть и в отделке, и в тканях, и в мебельной обивке. Узоры-решетки сделают симпатичнее и современный, и классический вариант интерьера. Особенно хорошо их включать в монохромный дизайн. «Решетка» ненавязчива и хорошо сочетается с любым видом мебели.

Round Circle Lattice Trellis Geometric Pattern

Hourglass Geometric Lattice Swirls Trellis Pattern

Mac Trellis Pattern

Lattice Trellis Allower Pattern

Floral Trellis Pattern

У орнамента «четырехлистник» очень древние корни, ведущие к основам геральдики и прочим традиционным узорам. Он состоит из повторяющихся элементов, каждый их которых – окружности одного диаметра. Что-то похожее можно найти и в марокканских традициях. Такой узор не только используется для нанесения рисунка, даже некоторые предметы быта и декора делают в форме этой фигуры орнамента.

Его можно увидеть на ширмах, перегородках, в самых различных элементах интерьера. Он подойдет практический для любого стиля оформления, с той лишь разницей, что в разных стилях его можно использовать с различной интенсивностью. Например, современные технические направления допускают его в минимальных количествах.
Ornament_chetyrehlistnik

Quatrefoil Lattice Trellis Allower Pattern

Неотъемлемой частью культуры Марокко являются узоры, сочетающие в себе мавританский, арабский и примесь берберского стилей. В том виде, который известен нам сейчас, марокканский орнамент проявлялся еще в XIII веке. Сложный насыщенный рисунок использовался повсеместно: на полу, предметах быта, стенах мечетей.

Casablanca Moroccan Allower Pattern

Morocco Large Geometric Pattern

Morrocan Lattice Trellis Pattern

Moroccan Lattice Trellis Allower Pattern

Morrocan Lattice Trellis Pattern

Moroccan Allower Pattern

–
Marrakech Trellis

Еще немного этнических принтов (я расскажу только о тех, которые можно встретить довольно часто).

А стиль «меандр», представляющий собой черно-белые замкнутые геометрические рисунки, известен еще с неолита. Бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Сейчас, в дизайне, его считают типичным греческим узором. Используют «меандр» преимущественно для окантовки, например, ковров, штор или стен. Это своеобразный декоративный бордюр.

Вместо названия меандр можно встретить другое:
А-ла-грек

в переводе с французского «à la grecque» – «по-гречески», античный геометрический прямолинейный орнамент, украшавший фризы и карнизы зданий, а также подолы одежды. Орнамент выглядит, как чередование переплетенных прямых линий, меандров, располагающихся горизонтально и вертикально.

Обычно алагрек представляет собой полосу меандров, ограниченную сверху и снизу широкими линиями. В зависимости от количества таких полос различают сложный и простой алагрек. Сочетание нескольких таких видов алагреков позволяет создавать сложные орнаментальные композиции, дополненные узорами или изображениями.

Еще одна разновидной этнических принтов – узоры ацтеков. Они берут свое начало в тканых, резных и расписных орнаментах древних цивилизаций Латинской Америки, Индии и Африки. Ацтекские орнаменты – это зигзаги и волны, шахматные клетки, спирали, круги и треугольники, элементы лестничных и ступенчатых узоров.
Традиционная палитра – насыщенные и глубокие цвета: красный, синий, зеленый, желтый и их многообразные оттенки.

Мексиканский этнический принт представляет собой не менее интересные цветовые сочетания. Колористика мексиканских принтов навевает мысли о знойных пустынях, кактусах и палящем солнце. В принтах доминирует коричневый, песочный, красный и зеленый цвет. В отличие от других принтов, в мексиканских мотивах очень часто используется черный цвет, который составляет оригинальный контраст с желтым, белым, красным и зеленым. В мексиканских принтах часто можно встретить зигзагообразный узор «меандр» и чередующиеся маленькие цветные квадратики.

Африканские принты напрямую связаны с яркими красками тропических джунглей. В большинстве случаев принт представляет собой чередование зигзагообразных полосок, различных кругов и овалов желтого, красного и зеленого цвета. Кроме того, один африканский принт может состоять из нескольких повторяющихся рисунков. Достаточно часто в орнамент африканских принтов изображает идолов и богов, которые раскрашены не менее ярко.

У китайцев множество узоров, самых разнообразных, включая очень сложные геометрические и цветочные. Я отмечу одну разновидность, которую часто называют “китайским рисунком” – цепочки:

Змеиный принт – создание узора, имитирующего рисунок шкур змей.
Тигровый принт – имитация расцветки тигровой шкуры.
Леопардовый принт – имитация расцветки шкуры леопарда.
Зебровый принт – имитация расцветки шкуры зебры.

Цветочный узор в углу

Войти

Узоры и их названия

Клетка

1. Шотландка (второе название «тартан»)

Этот узор знают все благодаря узнаваемым килтам, которые использует любой древний род Шотландии для своего символа или флага. В переводе «tuar tan» обозначает «цвет местности». Поэтому каждый почитаемый клан придумывал свой узор и изготавливал из овечьей шерсти уникальное полотно ткани в клетку. А на счет сочетания цветов, то тут каждый выкручивался и старался отличиться как мог: одни красили нитку в черный используя только кору ольхи, другие использовали морские водоросли для получения коричневого цвета, а третьи из черничных ягод получали синий моток ниток. А так как все эти природные красители находились в разных районах Шотландии, то по расцветке тартана можно было понять откуда хозяева своего символа.

2. «Дресс Гордон» (принадлежал клану Гордон), разновидность тартана.

3.«Блек Уотч» (тартан военный)

4.«Барберри» (создан специально для известного бренда)

5. «Роял Стюард» (этот один из самых известных узоров тартан в мире)

6. «Принц Уэльский»

Благодаря нескрываемой благосклонности сына королевы Эдуарда VII к клетчатому узору ткани, она быстро завоевала популярность во всем королевстве. А так как принц был всеобщим любимцем и отлично понимал в придворной моде , то этот принт назвали именно в его честь.

Мадрасская клетка получила название от индийского штата. Отличается от других клетчатых принтов асимметричностью, обилием цветов и крупным размером. Характерна для стиля преппи и кантри.

7. «Виши»

Этот узор начал свое происхождение из небольшого на то время французского города с таким же названием. Что характерно, это всегда была некрупная клетка сочетающая в себе два цвета, основным из которых всегда выступал белый. В классическом сочетании чаще всего можно встретить белый + красный или белый + плюс синий. Например, виши ложится в основу стиля прованс и кантри .

8. «Гленчек»

Классическое сочетание двух контрастных цветов в мелкой фактуре. Самый распространённый это контраст черного и белого . Во все времена жители Шотландии всегда положительно относились ко всем видам клетки, и эта не была исключением.

9. «Border tartan»

Этот узор считается предком весьма известной сейчас «гусиной лапки». Первыми придумали и начали использовать шотландские пастухи, давая понять окружающим что они не принадлежат ни к одному из кланов и придерживаются политики нейтралитета.

10. «Гусиная лапка» (так же «пье-де-пуль», «ломанная лапка»)

Это переделанный вариант Боде тартан. Данный принт представляет из себя деформированную клетку с вытянутым углом мелкой фактуры. Если узор укрупняют, то это уже называется не «гусиная лапка», а «собачий зуб».

А это уже “собачий зуб”.

11. «Пепита»

Этот узор часто путают с «гусиной лапкой». Но когда объект движется, рассмотреть текстуру весьма сложно, учитывая что они очень схожи по своей структуре. Но разница между ними заключена в углах. У пепиты углы ромбов с закруглениями, а у «гусиной лапки» острые. Это наглядно можно рассмотреть на рисунке ниже.

12. «Мадрасская»

Самый веселый принт в семье тартан. Его название происходит от древнего индийского города Мадрас. Местные жители сочетали все возможные цвета и их не заботила симметричность рисунка. Но некоторым полюбилась такая вычурность, поэтому ассиметричные многоцветные квадраты вошли и в наш быт.

Меандр

Всем известный древнегреческий узор в виде череды полосок : это прямая имитация моря или морской волны.
«Меандр». Орнамент из непрерывной кривой или ломаной под прямым углом линии, образующей спираль. Родом из древнегреческой эпохи.

1. Морская полоска

Это рисунок состоящий из двух цветов, параллельно друг другу, основным из которым всегда выступает белый. Чаще всего его сочетают с синим, реже с черным и красным. Первым, кто полубил этот принт и доставил его в массы была Коко Шанель .

2. «Райе»

Главное отличие этого узора – контрастность полос. Сейчас его удачно разбавляют различной шириной полосок, но это не является обязательным элементом.

3. « Омбре »

Очень популярный этим летом. Узор представляет собой плавный переход от одного цвета к другому или очень модный сейчас переход от светлого пастельного оттенка к темному и наоборот.

«Зигзаг Миссони». Зигзагообразный узор, где чередуются полосы разного цвета и ширины. Символ бренда Missoni.

1. «Аргайл»

Так же зародился в Шотландии. Узор выполнен из соединенных между собой ромбов разных цветов на шерстяной или трикотажной ткани.

2. «Ёлочка»

Тут название говорит само за себя. Рисунок должен быть похож на иголки елки, а вот ширина и цвет может различаться и быть в контрасте.

Горошек

Самый известный на сегодняшний день почитатель горохового узора является Ив Сен Лоран. Именно он ввел его в моду. Хотя сам горошек появился значительно раньше. Первыми его начали использовать в своем быту индонезийские племена, а после них горох стал популярен в Испании.

1. “Polkadots” («полькадотс», «полька»)

Это параллельно расположенные ряды гороха среднего и крупного размера.

2. «Перец с солью» («мушка»)

Это рисунок хаотично расположенных мелких крапинок контрастных цветов. Его чаще всего используют в драпированной ткани.

Флора

Узоры на тканях не всегда ограничивались примитивными полосками и точками. В давнем Египте всегда изображали всеми почитаемый цветок лотоса , а в древнем Риме лавровую ветвь. Всегда народ поклонялся природе и изображал её на свей одежде. И в наше время цветочный принт не канул в лету, а продолжает радовать глаз. А разнообразию цветов и изображений нет предела, но всегда останутся четыре основных узора флоры на все века.

1. «Пейсли» («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурец»)

Но всевозможные интерпретации этого названия не имеют ничего общего с огурцом . Данный узор является частью персидского орнамента «Бута». Он изображает изогнутый лист различных размеров.

2. «Арабеска»

Это череда бесконечных узоров. Это повторение и умножение в разных направлениях одного узора, или нескольких. Узор может содержать восточные мотивы или арабские надписи. Фон неразличим, потому что рисунок полностью закрывает его.

3. «Мильфлер»

Французский узор, представляющий собой россыпь мелких цветов на легкой ткани.

4. “Флер-де-Лис” («Fleur-de-lis», «Королевская лилия», «Геральдическая лилия»)

Этот принт тоже взял свои истоки из столицы моды мира – Франции. Этот принт изображал эмблему королевского рода. Поэтому в последствии он стал известен на весь мир. Позже ученые доказали, что цветок, который был изображет это ирис, а не лилия, он его и по прежнему зовут «Королевской Лилией».

Ар нуво (модерн) – стиль, популярный на рубеже XIX–XX веков. Его лозунгом был призыв «назад к природе». Характерная черта – волнообразно изогнутая линия. Растительный узор приобретает гибкие текучие формы с подвижными линиями, плоскими и не дающими тени. Популярные элементы – цикламен, ирисы, лилии, водоросли. Узоры отличаются непрерывностью линий и симметрией, чем схожи с арабесками.

Барокко – витиеватые узоры, которые имитируют ручную вышивку и фактуру. Характерны золотистые и серебристые цвета, благодаря чему стиль ассоциируется с роскошью и изобилием. Растительные узоры отличаются обилием завитков, мелких деталей.

Дамасский (сирийский) узор – подчеркнуто декоративный растительный орнамент, чаще всего двухцветный. Рисунок строго симметричен и повторяется с определенной последовательностью.

Тропический принт использует изображения экзотических растений – пальм, лиан, орхидей. В последнее время появился не только на отпускных нарядах, но и на вполне солидных вещах, для этого модельеры приглушили основные цвета и использовали черную и белую «базу».

Английские розы. Крупные цветы с прорисованными лепестками на однотонном фоне, приглушенном, словно выцветшем на солнце.

Павлопосадские узоры впитали в себя античные, европейские, восточные мотивы. Это могут быть виноградные лозы, вазоны с крупными цветами, бобы и пейсли. По краям традиционного павлопосадского платка расположены крупные пышные цветы, в центре – небольшие гирлянды. Классическая расцветка фона – черная или бежевая, в рисунке часто используются темно-зеленый, бордовый, ярко-красный и синий цвета.

Анималистические принты имитируют узоры животного мира. Змеиный, тигровый, леопардовый – они могут как воспроизводить естественные цвета, так и использовать любые другие.

Узор «Цветы в ряд по лицевой глади»

Давно я приглядывалась к этому узору, и вот наконец решила его освоить, а затем уже и поделиться с вами подробным мастер-классом. В сети этот узор называют по-разному — в зависимости от того, у кого какие он вызывает ассоциации. В англоязычной версии это Flowers in a Row («Цветы в ряд»), в рунете же его часто называют «Бантики». Лично мне больше импонирует название, связанное с цветочками…

Узор оригинально смотрится как в одном цвете, так и вывязанный из пряжи разных цветов. Он очень эффектно украшает лицевую гладь, и может использоваться также и в качестве декоративного края, поэтому каждая рукодельница сможет найти ему интересное применение.

А теперь подробно разберём, как вязать этот узор цветы спицами.

Цветочный ряд между полосами лицевой глади

Для вязания набираем количество петель, кратное 6, +1 петля для симметрии, +2 кромочные.

Сначала вяжем 6-10 рядов лицевой гладью (зависит от того, насколько часто вы хотите выполнять по глади ряды из цветочков). Затем переходим непосредственно к вязанию цветов.

1-й ряд (лицевая сторона работы): все петли лицевые (кромочные не входят в описание);

2-й ряд (изнаночная сторона работы): *1 лицевая, далее правую спицу вводим в петлю, подхватываем нить, как для вязания лицевой петли и вращательными движениями спицы делаем 3 оборота нити на спицу, или, кому так тяжело, можно при помощи левой руки просто 3 раза намотать нить на спицу (см. ниже фото 1) и провязываем петлю вместе с этими тремя оборотами-накидами (фото 2) – всего провязать таким образом 5 петель. Повторять от * до конца ряда, в конце ряда 1 лицевая.

3-й ряд (лицевая сторона работы): *1 изнаночная, далее выполняем следующие шаги:

1) 5 петель с оборотами-накидами переснимаем на правую спицу, распуская при этом накиды, — получаются длинные, как бы вытянутые петли,

2) рабочую нить пропускаем позади этих 5 петель и выводим её вперёд (фото 3):

3) 5 петель переснимаем обратно на левую спицу, чтобы рабочей нитью их обернуть, вот так (фото 4):

4) снова переснимаем 5 петель со спицы на спицу и плотно опоясываем эти петельки рабочей нитью ещё раз, как делали на предыдущем шаге. Таким образом мы обернули нитью эти петли два раза (фото 5):

Повторять от *. В конце ряда 1 изнаночная.

4-й ряд (изнаночная сторона работы): все петли лицевые.

Далее опять вяжем полосу лицевой гладью и при желании повторяем ряд из цветов.

Цветочный ободок по краю вязания

Этом же узором можно сделать красивый край изделия, причём как в начале вязания, так и в конце. На образце можно увидеть, как это выглядит:

Цветочный край в конце вязания

Чтобы сделать цветочный край в конце вязания после лицевой глади вяжем узор по описанию, приведённому выше, с 1-го по 3-й ряд. После чего в 4-м (изнаночном) ряду закрываем петли, провязывая их лицевыми.

Цветочный край в начале вязания

В этом случае вывязывание рядов будет несколько отличаться от предыдущего. Будьте внимательны!

Итак, чтобы сделать цветочный край в начале вязания сразу после наборного ряда приступаем к вывязыванию узора по следующему описанию:

1-й ряд (в данном случае это будет изнаночная сторона работы): *1 лицевая, далее выполняем 5 петель с тройными оборотами, как в выше приведённом описании 2-го ряда. Повторять от * до конца ряда, в конце ряда 1 лицевая.

2-й ряд (лицевая сторона работы): *1 изнаночная, 5 петель с тройными оборотами переснимаем, распуская накиды, и перепоясываем их 2 раза нитью, как описано в вышеприведённом описании для 3-го ряда. Повторять от * до конца ряда, в конце ряда 1 изнаночная.

3-й ряд (изнаночная сторона работы): все петли лицевые.

С 4-го ряда приступаем уже к вязанию обычной лицевой глади, начиная рядом лицевых петель.

Как вязать узор по кругу

На всякий случай, если вам вдруг захочется использовать этот узор при вязании по кругу… Ну, например, хотя бы носки украсить. Почему бы нет?

Надо сказать, что первый раз мне пришлось применить его в изделии именно при круговом вязании. И тут оказалось всё не так просто, узор пришлось немного видоизменить по сравнению с версией при вязании поворотными рядами.

Дело в том, что тут не получается сделать петли с тройными оборотами по изнаночной стороне работы (если, конечно, для этого специально не повернуть работу и начать вязать в другую сторону). Из-за этого получается один лишний ряд и «цветочки» выглядят чуть менее компактными:

Так выглядит узор при вязании по кругу.

Маленький совет. Будет лучше, если перед тем, как вязать узор по кругу, вы потренируетесь его вязать сначала поворотными рядами, чтобы «набить руку».

Итак, все ряды идут теперь только по лицевой стороне работы. Набираем количество петель, кратное 6 (для вязания по кругу не нужны петли для симметрии и кромочные).

1-й ряд: все петли изнаночные;

2-й ряд: *1 лицевая, далее вывязываем 5 петель с тройными оборотами, как описано выше. Повторять от * до конца ряда.

3-й ряд: *1 изнаночная, переснимаем 5 петель с тройными оборотами и перехватываем их нитью 2 раза, как описано выше. Повторять от * до конца ряда.

4-й ряд: все петли изнаночные.

Далее продолжаем вязать полотно лицевой гладью.

Если хотите по кругу начать край с этого узора, то первый ряд изнаночными петлями не вяжем, а начинаем вязать по описанию сразу со 2-го ряда. И наоборот, если хотите в конце закрыть петли этим узором, то в 4-м ряду закрываем петли, провязывая их изнаночными.

Ну вот теперь вроде всё. Как мне кажется, разобрала этот узор полностью по косточкам на все случаи жизни. 🙂 Надеюсь, кому-то пригодится.

Вяжите с радостью, мои хорошие. С вами была автор блога Ариника. До новых встреч!